【A】一开始，四边圆角的老电影画幅，以及上个世纪的黑白胶片，伴随着一个个老兵的亲身讲述，画面逐渐放大，开战、入伍、训练，还有动身前往战场，在刚刚抵达法国的一刻，一切仍然非常正常。直到士兵越来越接近战场，在某一个瞬间，画面拉进，屏幕前的黑白画面突然被赋予了色彩，那个世界仿佛就在我们眼前。战壕、毒气、坦克，还有杂乱的沙袋，苦涩的茶，冻硬的皮靴。直到冲锋的那一刻，往日的平静全给无情打破，散落四处的尸体，扩散在外的肠子，被咀虫吞食的脸颊，仿佛已不是人间。战争终于结束，色彩也从屏幕上褪去，回到国内，却无人理解，无人缅怀，画面慢慢黯淡，这一切都会过去，以一种被刻意遗忘的方式过去。

谁说这是安叔最差的作品，明明比绿巨人好嘛。不过这题材让安叔来驾驭还是略显柔情了点儿。

没想到我更喜欢这部 因为两人用九年证明了二人间的sensuality和affection经过了时间考验 不说爱情也不会说迷恋 前40分钟依然是让我熟悉的谈话 又舒服又让我感到幸运 但从车上的二人情绪流露崩盘开始 电影变成了彻底的浪漫主义 我一直相信恋爱中的人是有点迷信的 即使时间短暂还是会记得约会一日的所有细节 即使失散九年还是会在九年中不断寻找对方的踪迹 即使最后对方结婚生子还是会希望 当对方说自己婚姻不幸 当对方开始轻佻不只是为了get in your pants 电影最高级的浪漫是 只有两个人相爱的人在一起才会快乐 不会4年做十次 不会无话可说 不会坐在对方身边仍然觉得孤独 即使对方近在咫尺 夜晚依旧入梦/女主车上说的每句话都感同身受 但最惊叹于 而立之年面对爱人 神情依然还像初恋一样

回忆、梦境、现实之碎片交织成一片萦绕，将自我镜像般投射在不同角色身上，无法归去的故土，无处消解的乡愁，深切感受到为何伯格曼盛赞塔可夫斯基。溪中飘落的羽毛，村口沉默行走的天使，想起《柏林苍穹下》也是献给塔的影片。塔式长镜打破了时空连续性，如意识流的诗歌般游走，乡在檐下，乡在丘斯迪诺修道院中；有时长镜生出自我意识，选择自主地观察世界，不再是角色的延伸与附属，温泉一场尤其深刻。弗朗西斯卡分娩时的圣母，打开的神圣性；反复出现空间的内与外悖论关系，离而不能。一个长镜中主角在不同位置出现，或当我们以为主角在看时主角不经意地走入画面，漏雨的房间，诗歌，燃烧，又发现我迷恋的那些毕赣灵感从何而来。水中以火结束生命的对称二人，恣意怒放的焚烧与小心神圣的烛火，两片灵魂拼凑成一个，终得以救赎归家。豆瓣第1900标记

前面开头稍闷一些，后面很精彩，很有力度，堪称一个家族的史诗