连续看安哲也会心生腻味，当然这部还是有新的维度，以电影和电影人作为自我创作的自指(寻找胶片，放映机滚动胶片的声音铺底)，这样互文安哲的其他作品就有了不同维度的意义。 男主的参与和游离一直依附于电影人的观察视角，一面是惨痛的童年经历浮沉记忆，一面是当下未曾进步的历史束缚行动，寻求电影，表面上是在坚持，实际上是因为无法承受现实而持续地逃避，他知道历史需要被凝视被记录，可又有谁能够真正以身体承受历史呢？ 直到结尾迷雾中，惨痛又被唤醒，旁观式的参与和游离转化为嘶吼痛苦，这不是凝视，这是亲身所知，安哲通过概念的自指，也旨在传达电影的目的和基础，不是为了电影本身，而是为了历史本身。 由此，也有意和前几部作品进行意义上的区分，除了历史无力感的一脉相承，也有对它的强行直视之意，把麻木变作即时所感

基层工兵：不准问干什么，不准问到哪里去。 知识分子：自己动手，从零开始。 敬仰中华民族的先辈们，建设不易，科研更难，用人力堆起来的基地，用算盘打出来的原子弹。 “人的力量才是世界上最伟大的。” “严肃认真，周到细致，稳妥可靠，万无一失。”

感人的电影。一个在历史暴风中心的普通日本家庭，因为接触西方文明而被视为异类，朴素而艰难地活下去，直至战争结束。那些疯狂的军国面孔，不独属于日本，是人类基因的不幸面，在今天重温恐怕更感悚然。

不是共和党，阿凡达又怎么会需要做土卫人？

1、房间构造为嘉宾初次见面互动较以往增添了趣味性。（但我个人不喜欢这种略显局促的空间设计。） 2、主持人讨论部分非常干脆利落，没有冗余的铺垫和寒暄，节奏把控到位。（这一点国内版本有待加强。） 3、BGM的选用，一如既往地保持了节目水准，形成了标志。 4、嘉宾的个性反差更为明显。