wxn#2影像凭借扭力（一种抢夺视点的先行力量）再次超越文本直接作用于感官创造出盈沛的情绪，类似汽油的爆炸燃烧附着于着火点。一位不断迁徙并本土化的导演，从上海到北京、武汉再到南京，直至落户广州，其扭力愈发强劲，贴合南粤的混杂与生猛。只不过这次不单沉迷于身体欲望的刺探，而是意欲撬开恣肆扩张的商业掘金背后的利益结缔组织，并铺陈他们的发家史与情感纠葛。在全景式推进中，人物被编织，情感被催化，一切被事件链条拴死，作者性只剩下无穷的扭力，独树一帜却落寞不已。三人情感纠葛反复出现于作品序列中，延续并不断被强化，或许出自导演写作的一种惯性。最为诟病的恐怕是杨家栋和小诺，群像的铺展使他们更多沦为情节顺滑的陪葬品，而灵魂未能逸出。总体而言，长于空间而拙于时间，影像意志悍然远甩诸六代，无可匹敌。

成龙不走喜剧功夫路线的这一部居然意外的好看，老牌007的爱尔兰口音真是略性感⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄

身心疲惫时会习惯性看山田洋次，不知为何已经成了习惯。他是没有小津那么压抑的，小津之所以会压抑是因为形式上的精纯。山田洋次的风格却是很平易近人的，很自由，收放自如。而且他真的不滥情，每当情节发展到某个关键节点的时候，他总是控制得很好，好像天生对极端的表达方式免疫似的。他所呈现的一切都是观影者能受得了的，对于那种震惊的效果他好像从来不心动。所以看电影的人若有笑泪，那也不过是我们完全可以理解的笑与泪，并不是超出日常的经验范畴之外的，会让人困惑的。然而，还是会在一种完全不自知的状态下被他成功地带进电影里，这是如何做到的呢？我想，应是一种距离所产生的效果吧。导演和他做出来的作品是有距离的，和生活本身也是有距离的。它们构成了一个稳定的三角形。而内地翻拍的《麻烦家族》之所以会那么失败，就在于没有那种距离。

二、三集竟然是卡萨维茨的女儿拍的。。

#026#无论是举手投足还是拿腔捏调，裘德洛的这种带着话剧感的夸张外放型表演，在科林菲尔斯和妮可基德曼将表演内化的功力面前显得有些无力，也令人审美疲劳。影片本身也乏善可陈，近乎平庸。