2024开年，花了一周时间沉浸体验坂本的生活，从传记到纪录片，从他自己的作品到儿时对他影响很大的作品中去真正了解一个创作者。孤独感在他自述里出现过很多次，在作品里也一样，也跟他内心所追求的“和平”和“平和”有关。但或许所有“独特”个体的背后共性，就是感受并承受孤独吧

只能说古装戏不错，舞台戏不错，至于英式幽默，确实没有feel到。

跟艺伎回忆录一样，极其西方凝视和自我感动。底层图景尽可能重口味，冲突尽可能密集且戏剧化，稀碎的节奏和大量的闪回让你疲惫到无暇推敲合理性。最后必然是戳中小资阶层的爱情桥段作为饭后甜点端上来，用感性挑拨观众对影片的判断。

问题很多，但不想一一去想了，因为后半段几乎全程都在哭，为那些无名之辈的尊严。想起两年前写过一个类似电影，剧本磨了很久，算挺工整，笑点也很多，但总感觉缺点东西，现在才发现，就是少了《无名之辈》后半段的那股劲儿。

并未试图去掀起又一轮新法国极端主义，在属于柯南伯格和卡朋特的第一幕后(开场还难得的见到了波尼洛的演出），随着文森特·林顿的登场，迪库诺真正想呈现的才徐徐展开，同样也是真正令人好奇的部分。女主角被植入的“钛”成为启动新的生命形式的一场受孕(冢本晋也的作品中也曾以此符号方法而闻名)，电影本身便在弗兰肯斯坦的怪物般的缝合下，以流动的类型、美学与议题(性别、性向和存在)而成就酷儿身份甚至将其重新审视定义。但超现实的段落与纯粹类型的部分所构成的醒目的“怪胎”元素从头至尾横冲直撞为过于悬浮的“体征”，承载现实的“父子”戏份则被牵引着以错乱的寓言体来迎合“现象”，于是这场痛苦的光影“妊娠”诞下的反倒更多是致畸的形式，表达的“生理”逻辑被切割。迪库诺的短板一直来自奔逸的想象和贫乏的实在间的失衡所致的虚妄感。