21奥斯卡金像奖最佳男主和女配 劳伦斯奥利弗的代表作 摄影很刘畅，长镜头，转场也是很厉害了 这个版本的奥菲利亚更动人了。 唱美妙的歌儿，送花，最后在美丽的溪水中死去，完全是美的化身。 这版，奥菲利亚的死，王后的死，都是主动选择的。 包括结尾霍旭拉主动为哈姆雷特安排葬礼仪式，都最大程度上丰富了人物，增加了人物主动性。

看来关于福柯—德勒兹的肉体感官哲学这一块得需要狠补一口了。柯南伯格一贯的悬疑兼生物科技题材，不过本片有点难理解。导演弱化了以往那种夸张恶心的视效张力，而是沿着缓和流动的肉体哲学乐章来演奏，生物器官的新增与割除以艺展的形式来摄人心魄；肉身痛苦的美学伴随着新型荷尔蒙的分泌诠释着一种精神上的新式性交；进食塑料的消化系统可以遗传给后代；新增器官仿佛被纹身化和咒印化；政治隐喻和间谍情报双线绵延；“身体即现实”的哲学口号使传统人道主义立场显得毫无意义；关于左派食塑者、钻脑狂和右派黑人警察、器官注册员的隐喻纷争我倒是没有考虑到；复古破旧的布场背景是亮点，有人说是对上世纪各种文化—革命思潮的隐喻；该片的生物技术有明显的柯南伯格以往片中的技术食材，但在柯南伯格的这部电影里居然没有添加中国元素倒是挺稀奇的。

我觉得叙事毫无章法逻辑啊！何润东在里面拿剑耍帅是要笑屎人的好吗？

形式或许并非尽善尽美，内容则是无可置疑的超英天花板。故事以一桩凶案为开端，引出几位性格各异、理念迥然的“英雄”，不过寥寥数人，便可一窥众生百态：法老王是功利主义的独裁者，为求大道不择手段；曼哈顿博士是虚无主义的旁观者，近乎全知全能却冷漠无情；笑匠是悲观主义的叛逆者，用玩世不恭填补内心绝望的空洞；罗夏是理想主义的殉道者，执着抗争终究事与愿违；夜枭和丝魂是现实主义的妥协者，在无可奈何中不断改造自身。每个人物都如黑货船故事的主角般被某种东西蒙蔽双眼，偏离了最初的航线。当一切尘埃落定，留下的既非黑暗，亦非光明，而是无可名状的虚妄。英雄可以拯救世界，但无法改变人性，到头来信仰的正义只是荒谬的悖论，守望的人类更是无解的谜题。It's all a fucking joke!Why so serious?那大概是因为，我们都是这笑话中的主角吧。

4.5 虚无狂欢后褪去畏恐不安的落寞焦躁，我们早已拥有了一切—即主体发生的情感。终于也轮到好莱坞(美国)去完成对自身虚无演绎的质疑了吗？麦凯精通的荒诞喜剧类型精准演绎了这个濒临毁灭的世界无法直视真实存在的遮羞，诙谐揭示了众人麻痹自我娱乐至死的毒药。跟随泛庸的互联网悄然走入后媒介历程的形态变化，聒噪扁平的信息流之下有着令人惊愕的自反，彻底超水平发挥。大爆炸式的当代人类通史新编，对当下荒谬动乱时期中可能发生或者已经发生的社会政治、资本流通、权力斗争通过灾难片载体全部(暗讽)回溯了一遍，受流文化媒介影响的存在主义危机更是警醒着人类社群中真正危机的存在，而这个伴随华丽燃烧无谓反抗的过程就是人类实现浪漫的过程，也是宇宙唯一证实存在可被感知的事物。与所有自我毁灭相比，悬挂于空的彗星才是最微不足道的那个。