男主角一开始只想说出正确的事，但周围人的反应以及对待他的态度，让他愤而反击，需要将“正确的事”转化为更宏大的目标：维护正义尊严公正等等，才能赢。男主角和被错判的上尉无形中被绑定了。这依然很值得敬佩，敢于反抗就很不容易。影片几乎没有烘托气氛的配乐，主要角色也没有过长的台词，情节发展点到为止，既不会让观众觉得太压抑，也不会让观众特别同情或者憎恨哪个角色。“客观”，可能就是波兰斯基这部电影最重要的两个字吧，他拍得很好。

为什么非要到失去的时候才知道错了才知道珍惜呢，白子画如果在花千骨活着的时候诚实面对她，，又怎么会有那么多的的悲剧

比我预期的好看，画面也很舒服

平庸的困境是中年危机中最可怕的敌人，日复一日循规蹈矩中的自我怀疑。酒精之符号本身就带有突破禁忌的快感，为青年人带来成熟的错觉，给中年人营造走出异化的幻境。成年人的饮料是享乐主义的，因为异化的麻木需要外界的刺激才能想起及时行乐。千分之零点五的欢欣阈值，仿佛一切困难都能迎刃而解。但酒精终究不是灵药，人生的苦难只能由自己找解。温特伯格还是保留了很多当年dogma95的美学体系，很节制沉稳的语言，浅景深，强化了现实孤独压抑的状态；映衬之下最后的释放，麦叔的emancipation dance画龙点睛，太美了，弥补了略显生硬的剧作缺陷。而这种乐观解脱仍是喷洒的酒精带来的临时幻境，接下来该怎么办呢，没有人能给答案。带着体内百分之零点一的酒精看完，与《最卑贱的人》《失去的周末》等一起能办个酗酒劝诫影展了

男权社会下的女性悲剧，并不简单只是没有自由，不得独立。而是女性一旦想要追求自由和独立（这些男性生来不费吹灰之力就能拥有的权利），就必须做出巨大的牺牲，必须放弃家庭，放弃爱情，必须忍受孤独。所以男权社会下的女性觉醒从来都不可能是单纯的解放与胜利的颂歌，而只可能是一个不能两全的悲凉困境。独自一人终身未嫁的Louisa在灰冷天色的纽约紧抱着她的小说，小说中的Jo与丈夫家人在小镇的阳光下肆意大笑着—而Greta毫不回避地让两个世界交替显映，让你不得不佩服所有女性掺杂血与泪的勇气。尤其与Marriage Story对照观看，会发现这两部电影实际上共有同样的灵魂。