看完这部电影，最大的感慨是：这真是一个“全民戏子，全民狗仔”的喧嚣时代啊。只要你的演技足够好，你可以在情场中轻易偷心，你还能在更大的舞台上赢得大众的心，在政界商界升官发财，甚至杀人都能逃脱法律的制裁。只是演技再高，也无法能将好丈夫或好妻子的角色演到底，这个影帝也做不到啊……

继另几部电影，我再来揣测下安哲同性表达的内在倾向，开篇K先生的裸睡被带有呼吸的镜头拖近后，旋即转向墙上画像里同样姿势与遮蔽方式的女子，公众更“喜闻乐见”的那种似水柔情。这部电影有历史兜底，而历史意味着人在当下一种具有选择性的呈现乃至反思，主要表现对象以监狱长为首，一群昏庸蠢钝的符号，在这荒芜光景里榨出了令人暗笑的诙谐，像是那段靡靡之音后的鼓掌与枪响，就饶有意味。但安哲电影里，灵韵往往可以是主角，引动观众的阅历与心绪，撞向广袤的精神空间，叫人痴迷。但当它在这部电影里缺席，再优秀的调度都容易显出拖沓甚至累赘。三星半。#北影节12#11，资料馆

关于时间,记忆的电影.我们的生命不会比十分钟更长.

山崎贤人和土屋太凤在这部剧里都像整容了，求求别再回去演傻白甜少女漫改了😅每集一个闯关游戏带你打卡东京地标建筑，踩点获胜挑动兴奋神经，刺激到吸引人不断追下去，不过游戏质量有些参次不齐，个人认为最后一关“猎杀女巫”中粟国的动机有点意思，期待第二季的人头牌对决

葛楚很像《词语》中的约翰尼斯，其身体悬浮于巴洛克式的空间之中，随着这一女性角色的几次突然出神，影片的视点逐渐从外部逼入内部，从一个看似极端世俗的享乐主义性质的“激情”之追求转向宗教精神，并在最后一个关于“门”的镜头达成一种绝对的静观（在德莱叶的很多影片中不包含如此程度的超验形式），所有的男性都只能是一个错误的理由，她的漂浮实际上和其他人处于两个世界对于“完美”的爱欲关系的寻求最终导向超验者。这里形成克尔凯郭尔式审美-信仰过程的是观看者的想象，而不是葛楚本人，或者可以从影片的影/镜的隐喻来说：观看者只能得到葛楚在一个媒介化的空间之中变得富有吸引力的复制品，德莱叶对于电影的自反与麦茨在第二电影符号学指出的电影机制类似。在白南准以及其他当代影像艺术家的屏幕装置实验中，电子，录像的屏幕取代了光学。