亦邪亦正的司马江太郎被织田裕二演绎的淋漓尽致，当年疯狂迷过他。

节奏非常舒服。更舒服的是，影片里大量出现亚裔，但那不是现在那种为了讨好中国资本而设置的亚裔角色，而是基于那个时代各国发展得都不错而正常地出现的大量亚洲面孔，与现在昂撒对中国无法掩饰的嫉妒心有很大不同。

电影里孤独之树、起伏麦浪、白色村庄作为风景固然美丽，但可贵的是（日版两部《小森林》同样），这种环境不会成为廉价想象和诗意栖居的寄托，作为背景摆脱了消费图景的风光片陷阱，它被电影朴实诚恳、精巧细致地运用，体现在重复场景、视角转变的娴熟把握中，比如从院子上二楼那段被挡住的楼梯到最后才呈现，又如被踢翻的乌龟、放任劳作的屎壳郎，电影在各个角落乐此不疲（高明）不动声色地埋下线索，又用平静如水的镜头稀释这趣味算计，举重若轻的幽默实诚。迫切的对话互动极容易打破平衡，但阿巴斯让各色各样的人获得话语权，通俗意义上处于道德或智识上位者的发言则受到更严苛对待，譬如只闻其声不见其人、将镜头对准倾听者、或仅留对话者在麦浪中骑摩托起伏背影，观众有将其理解为哲理（本体论）的自由，也可将其仅仅作为一个人一种观点的相逢。

【4S】长镜跟随，两次街道对比表现心理变化；姐妹交谈保持前后景，景深取景，框中框；视听心理化，走向病态，超特写压抑呆滞面部、眼神，环境意象（土豆、野兔）腐化，超现实墙壁开裂，潮湿泥泞，难逃手心；POV刀刀正面，同感发狂到肉时刻；侵犯无声化，被害无法倾诉与突然，起点小时的格格不入（被人忽视）。

真实环境的营造、特技层面都比较粗糙。但整个故事还是比较精彩的，最后的结局——那只露出上半截的自由女神像颇具象征意味。那一开始插下的美国国旗竟就插在美国的国土上，而反社会的主角一开始的大笑也有了更多的意义。