因为断断续续的看，这部片被我毁了TT

这拍的是韩国 更是我们自己

看得精疲力竭。从《人类之子》开始，长镜就总是先于人物一步展现情景，关键角色数次被推在镜头的边缘，颇有些被时代和历史演进的无形力量所压制的宿命感。但此次卡隆欲将表达塞满他完美的镜头调度内，不仅极大地分散了单一镜头内视觉焦点（需要不断地在画面内“寻找”），也让画外空间不复存在（对某一动作事无巨细的展现所呈现出的累赘感），所以数次边缘化、甚至直接让Cleo出于镜头之外只显示出了对她的漠不关心，呈示部的大幅退步使本片有滑向“文本转译”的危险（森林火灾那个“表演式”镜头甚至看到了舞台化的倾向）。包括人物在内的一切可调动元素在精密的排列之下尽皆成为镜头的奴隶。唯一愉悦的体验来自细致而丰富的声音设计，略违常识的对白音效（对话一方在摄影机背后时，听起来比对话双方实际距离更远）制造出了人物间的心理距离。

小时候没看完，现在特意去看了一遍。

本片在表意上不算有新意，优点在于影片与片中艺术形式相一致对于人（包括瓦尔达本人）纯粹性的呈现。一次形式艺术下乡运动，也为瓦尔达提供了总结与回溯的契机。无产立场、无处不女权以及由羊角而来自觉不自觉的反物化意识，几个片段还是早年主题映射。《尤利西斯》中的照片有了续集，老太太非要贴自己早年摄影作品一段可把我看乐了。戈达尔竟成全片唯一反派。