@Metrograph. 好喜欢啊，好喜欢啊，好喜欢啊…由一场未知的不被理解的死亡开始，直到他们用自己破解并参与并完成了这场死亡。这场死亡是属于所有人的，它被香港层层叠叠的高楼被九曲八折的公寓被青春的性和爱所酝酿，在独属于这个文化的青少年的那种被遗弃的痛苦无助之中，它开启了自己的篇章，正是在那段非常非常好的由黑暗的床铺蜿蜒到青葱的铁轨上的音乐与刺杀的交替蒙太奇里，死亡就已经印刻在了这里，但它竟然不是作为与屏的谶语完成的，于是，废了一些时间和决心，也少了一些类型化的古惑仔式英雄主义，它是真正的一种启悟，下定决心，在最年轻的时候，在最有力的时候，与这个规则扭曲的世界告别，死亡就是他们占领世界的方式，通过遗弃世界，被遗弃的痛苦得到了自我解救，遗弃于是成了拥有的方式。也可以说这是香港为题的残酷物语。

我不懂所有的猜忌，谣言，打压......

我是来观摩彦祖不会掉的浴巾的……最后这场戏啊……看的好疼……

近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。

对我而言, 这是最完美的生命乐章. Everything, 包括灵魂, 都是清澈透明的.