对生命本能无条件的‘正义’化，在姜文早期电影中是迷人的，而当这种原始赞美转向虚无，就会暴露出对血腥、暴力的哥特式迷恋，也使其近期的电影屡有陷入滑稽、显摆、猎奇癖的危险。不过，《邪不压正》还是一部完成度较高的电影，屋顶行走、江湖复仇、古老的北平街景以及狂欢化叙事都是姜文自身‘情结’的标记。更重要的是，这部电影准确还原了那一代人的国家-民族想象：一方面是在今天看来已有些不可思议的‘崇洋媚外’，另一方面是对民族主义结构性困境的敏感认识，还有从《鬼子来了》延续至今的对缺席的硬汉民族性格的重塑。东交民巷使馆区，侵华日军的跋扈气质，对日语、法语、英语的迷恋式借用(在中国导演中无出其右者)，都对位于一个曾经‘积贫积弱’、闭关锁国的中国。而充满消费主义炫耀的‘物’密集呈现于一个民国文本中更是一个症候性的错位。

巴黎世家与H&M有啥区别？文化符号「金棕榈」的生产和再生产者「鲁本」告诉我们，二者都是「权贵/金融/文化资产阶级」为掩饰其陈腐、肮脏和丑陋内在生产秩序而创造的「文化」遮羞布。鲁本调动借用无产阶级「摄影服务者」年轻而富有想象力的身体视角，刺激利用大小资产阶级克制又禁不住撩拨的病态《好奇心》胜负欲，观察并描绘资产阶级扭曲、荒诞和绝望精神图景的讽刺作品《悲情三角》是从《方形》当中演化而来。这部现代版《艳娃传》的历史必然性体现在，这种追求「大笔小费」共鸣，而非「同工同酬」共富，将自己的身体（领土）和脑力（主权）切割并交由「托马斯主义/马列原教旨主义」代理人掌控，具有「社会关系」稳固性却不具有「人格尊严」对等性的「景观/消费」社会形态，在晚期资本主义阶段已经成了西方审美体系里人类「想象力」的至高极限。

晚宴记。静止呼喊与奔跑；姑姑的裙子美呆。我知道了你的弱点:Freedom, Madness and Killing.

浓重的家庭氛围，多重的情感线路，最后发现母亲之隐忍与伟大。

长达8小时16分钟的纪录片对于习惯商业电影的观众算是比较漫长了。但是对于哪些数以万计化为白骨的生命，对于他们饱受折磨骨肉分离的亲人老小，对于折断脊梁冰封热血的时代浩劫，这部纪录片又太过短暂。 没有一丝多余的电影技巧，更像在阅读一本尘封已久的历史文献。 如果灵魂没有唤醒，不过游荡人间的行尸走肉罢了。